文化既是一種社會現象，又是一種歷史現象，是社會歷史的積淀物。歷史與文化互相汲取、互相滋養。我國是蠶絲織物的發源地，從史前時代到漢代，一直是世界上唯一生產絲綢的國家。戰國、秦漢時期是絲綢發展史上的第一個高峰，當時的絲織品有錦、綾、紗、羅等，錦的出現是我國絲綢史上一個重要的里程碑，它把蠶絲的特殊性能與美術結合起來，提高了絲綢服裝的審美價值。絲綢不僅是高貴的衣料，而且是藝術品，具有極高的文化內涵和歷史價值，影響深遠；絲綢文化在我國的發展具有開創性，同時也離不開國人對其他國家先進的絲綢文化的吸收和借鑒。唐代是異域文化盛行的時代，也是絲綢生產的鼎盛時期，絲綢服飾成為當時文化瑰寶中最為絢麗、耀眼的一朵藝術奇葩。周昉在《簪花仕女圖》中所描畫的仕女著裝，雙肩和胸部裸露在外，身披薄如蟬翼的寬大絲綢衫衣，就是唐代中原文化借鑒了異域文化的最好證明，體現了絲綢文化開創性與開放性的互補。絲綢服飾最初僅流行于貴族階層，它的華麗和優雅博得了皇族和高官們的喜愛，所以絲綢也成了當時權力和地位的一種象征，滲透著濃厚的功利性和娛樂性。雖然隨著歷史變遷，桑蠶絲織業快速發展，普通百姓也能穿上絲織品服裝，但是歷史積淀下的絲綢服飾還是給人富貴、精致之感。

隨著古代中國以絲綢作為“賞賜”饋贈給西方國家，開辟絲綢之路，中國絲綢文化開放性的品格更為明顯。絲綢面料在西方國家得到普遍使用，形成了絲綢服飾的全盛時代。絲綢面料在西方普遍使用有兩個高峰階段：一是古希臘古羅馬時期。隨著東西方貿易的發展，羅馬逐漸成為中國絲綢外銷的最大市場，中國的絲綢在當時成為一種流行的時尚品，古希臘和古羅馬的皇室、貴族均以擁有絲綢服飾而自豪。凱撒大帝曾穿著中國絲綢長袍去看戲，全場觀眾都在觀賞這件華美的長袍。據公元一世紀中葉羅馬史學家魯卡努斯記載，埃及艷后克莉奧佩特拉擁有的絲綢衣服就曾引起許多人的羨慕。二是以文藝復興為中軸的歷史時期。從14 世紀文藝復興運動開始，中國絲綢先后傳入法、英、意等國，這一時期西方國家使用絲綢到了登峰造極的地步。實際上，當時除了一個重要的服裝配件———拉夫領不能用絲綢制作外，其他所有的服裝、飾品都用絲綢制作，皇室、貴族、富人幾乎對絲綢產生了一種癡迷的狀態，甚至鞋子都用絲綢來裝飾。

正是中華民族幾千年文化的歷史積淀，使得絲綢傳承了東方的內斂含蓄、清麗脫俗的風格；正是隨著“絲綢之路”的開辟，東西方這種文化上的“碰撞”，使得絲綢發揚了西方的絢麗奢華、高貴優雅，不論是含蓄還是奔放，簡約還是奢華，絲綢總能用自己獨特的“語言”把它詮釋得淋漓盡致；也正是因為擁有豐富的文化底蘊，服裝設計師才能巧奪天工，讓絲綢服裝“表達”出他們的創作意念。城市文化對絲綢服裝設計的影響近幾年，國內著名服裝設計師祁剛和郭培的作品在世界上得到了廣泛關注，他們將城市文化融入絲綢服裝作品中，并將個人魅力及風格與其完美結合。

城市文化是一個城市氣質的底蘊，也是一個城市的靈魂所在，既代表了一個城市的性格和氣質，反過來又影響城市居民的物質生活和精神生活。

祁剛為參加戛納電影節的影星高圓圓設計的禮服“喜上眉梢”，為影星范冰冰設計的“年年有余”，都在絲綢面料上融入了中國水墨畫的元素。絲綢面料那柔滑的質感美、飄逸的個性風格、雅潔的氛圍，把人們帶進了江南水鄉的柔美、秀麗，在古意盎然中既透出現代氣息、東方情調，又傳遞出大家風范。祁剛的出生地———嘉興，不僅是江南文化的發源地，而且她的自然風光也馳譽江南。“江南水鄉古鎮”———嘉善西塘和桐鄉烏鎮，擁有嘉興的城市特色。祁剛的絲綢服裝作品展現了江南水鄉小橋流水、煙雨朦朧的美景，而水墨畫的氤氳氣質也襯托了江南水鄉的旖旎和雅致。祁剛的其他服飾作品，有繁復奢華的，也有柔媚清新的，但都離不開“精致”的內涵。正是這種“精致”才是嘉興這座美麗小城帶給設計師的文化體驗。郭培是高級定制服裝的領軍人物之一，她為范冰冰設計的一款“青花瓷”禮服，完美地結合了青花瓷的青韻和雅致，并配以龍、麒麟、鳳凰和喜鵲等圖案，充分展現了中國傳統的“祥瑞”含義，同時又鑲以鉆飾，盡顯華貴，修長拖尾的獨特剪裁更彰顯出東方女子的端莊、典雅。這幾年，以青花瓷作為設計元素的禮服并不少見，但郭培這款“青花瓷”服裝確有其獨特的味道。細細品味就能發現，這款服裝傳遞出的是一種舒展大氣的感覺，而非其本身所代表的婉約。而這又與郭培生長的城市———北京的人文相吻合。北京作為幾個朝代的首都，當時全國各地的奇珍異寶都匯集到這里供皇帝欣賞、把玩。也許正是這種見過大世面的心態，使得郭培的作品有一種“會當凌絕頂，一覽眾山小”的居高臨下氣概。她在“2010 一千零二夜”高級時裝發布會展出的服裝作品，紛繁復雜、極盡奢華，融入各種文化元素，使其盡顯耀眼光芒。

無論服裝設計的靈感來自何處，也無論設計元素是否契合服裝的特色，文化的優勢就在于它永遠能跨越時間、地域的差異，與設計師的思路完美融合。城市文化滋養了設計師，設計師既創造了城市的服裝時尚，又豐富了城市文化的內涵。對于絲綢文化的深入認知和學習，是設計師提高絲綢服裝設計水平的一條有效途徑。

服飾是文化的載體。我國春秋戰國時期的深衣纏繞，魏晉的寬衣博帶，體現了絲綢服飾的含蓄和溫婉。歐洲文藝復興時期的奢華絢麗，20 世紀的個性創新，表達了絲綢服飾的華麗和袒露。現代服裝設計師只有真正懂得絲綢那微妙的文化符號，并結合城市的獨特文化內涵，表現出絲綢的獨特性，在找準自身風格定位的基礎上，憑借奇思妙想的創作靈感，突破傳統觀念，才能設計出時尚、新穎的絲綢服裝，將中國的絲綢服裝推向世界。